上海06国际爵士周举行 天后塞蕾娜将登场表演

时间:2021-08-19 10:53来源:未知 点击:

  上海爵士周已经是一个固定的传统节目,今年美国爵士天后塞蕾娜·琼斯、美国新生代爵士女歌手蕾内·玛丽和日本爵士小天后玛雅(MAYA)、瑞士国宝级音乐家皮埃尔·法赫分别献演。

  5 月1日,美国爵士名伶塞蕾娜·琼斯的演出揭开了2006 上海爵士周的序幕,2 日和3 日分别由美国新生代爵士女歌手蕾内·玛丽和日本爵士小天后玛雅(MAYA)献演,4 日欧洲新爵士专场乐队演出—“瑞士爵士五重奏”和“魔法酋长乐团”联手再为心之迷醉推波助澜,直叫人融进绵绵东风,飘飘欲仙。

  在爵士乐的发源地—美国新奥尔良,不约而同也正在举行一场规模盛大的爵士音乐会。4 月27 日至5 月7 日,著名的新奥尔良爵士节在新奥尔良传统的Fair Grounds 举行。来自全美和国外的数千名音乐人参加这个爵士盛会,著名传奇爵士音乐家法茨·罗米诺(Fats Domino)、流行音乐传奇人物鲍勃·迪伦(Bob Dylan) 和保罗·西蒙(Paul Simon) 都参加演出。

  刚被卡特丽娜飓风席卷过、遭受了严重损害的新奥尔良市成为一片乐土,这就是音乐的力量。

  2005 年,上海大大小小的爵士酒吧、俱乐部、艺术馆、音乐厅就曾迎来了太多的爵士大人物,其中有: 格莱美奖得主诺拉·琼斯、自由爵士的领军人物艾略特·夏普、北欧电气爵士厂牌JAZZLAND 的创办者布格·维塞尔托夫特.. 上海爵士周已经成功举办过两届,以请来的音乐人级别高和演出质量高被人们喜爱,正成为上海一个固定的传统节目。

  相较于前两届请来的戴安娜·克劳和山下洋辅等人,此次前来上海爵士周的五组音乐人,囊括了更多风格与类型,分别代表了各个国家最强的爵士力量。此次四场演出全部安排在浦东东方艺术中心举行, 而不是前两届所选择的开放的场地,像复兴公园和中山公园的大草坪。据悉,明年的国际爵士周仍然会采取户外的形式, 让更多的人被爵士的芬芳拂触。

  不仅仅是爵士酒吧林立,或爵士大师频频光顾,其实浓郁的爵士气质原本就已浸透这座城市的深处。当静心聆听

  塞蕾娜·琼斯被权威爵士杂志《Downbeat》评为年度最佳爵士女歌手,她35 年的演唱生涯最为人称道之处正是风格多样的跨域演唱。

  “爵士对我来说,是一种为内心而唱的音乐。我的音乐很简单,我是一个会讲故事的人,我的音乐就是故事。” 塞蕾娜·琼斯说。

  “上海的观众绝对热情,能向他们展示才华是我的荣幸。” 塞蕾娜·琼斯在演出结束后很兴奋。5 月1日晚的东方艺术中心,里里外外都是慕名而来的中外观众。塞蕾娜·琼斯作了精心准备。她花了三个半小时进行排练,每首歌之间的转承和钢琴的音色都一丝不苟。仅仅休息了不到20 分钟,就立刻上场正式演出,对于62 岁的她无疑是体能的挑战,但丝毫不见疲态。一架钢琴、一把大贝司和一台架子鼓的经典组合,配上她舒缓如丝绒般的嗓音,成就了一个经典的爵士之夜。

  演出分成上半场的抒情摇摆和下半场的经典流行,塞蕾娜·琼斯营造了两组完全不同的氛围,“ 每个歌手都是用心去歌唱,通过声音来传达内心。我歌唱的方式很多,取决于演唱的主题是什么, 主题变了,嗓音也会随之发生变化。有时候,我甚至是跟着自己的旋律在歌唱。”

  从来没有接受过任何专业训练的塞蕾娜·琼斯对音乐有一种天生的悟性。她很小就跟着家人来到纽约,14 岁那年, 她在著名的阿波罗剧院赢得了歌唱比赛的胜利,成为了一名歌手。

  在她歌唱事业的初期充满了传奇色彩,她在芝加哥认识了阿姨辈的爵士女歌手—Billie Hoilday 和Sarah Vaughan, 并得到与她们在酒吧同台演出的机会。如今回忆起来她仍然感觉幸运无比:“那是很久之前的事了,她们对于当时的我来说是很伟大的歌手,我们的合作非常愉快。”

  由于不满于美国的种族歧视,1966 年,她来到英国伦敦,成为英国最知名的爵士俱乐部—Ronnie Scott 的驻场歌手,从而掀起了她个人最辉煌时期的音乐飓风。“我离开美国的时候,美国的音乐已经非常糟糕了,虽然美国曾经是爵士音乐的起源地,但如今,伦敦现在正在逐渐取代美国的地位。”

  早在1989 年,塞蕾娜·琼斯就曾经应邀来上海参加一个慈善演出,第二次来上海,澳门今天49码天天彩现场开奖。塞蕾娜·琼斯依然感觉无比亲切, 她在台上的状态无比放松,每唱一会就会很随意地跟台下的观众“say hello”,在罗曼蒂克的音乐氛围中,黑人歌后还给台下送出几记响亮的飞吻,赢来阵阵掌声。“我知道我在中国很受欢迎,我站在东方艺术中心的舞台上,看着台下的观众,他们对我来说都是我的朋友,我唱歌给大家听, 向他们问个好,也许有的人不一定理解我唱的内容,这都没关系,我们可以一起享受音乐的美好。”

  是妻子,是女儿,更是母亲,美国爵士乐新天后蕾内·玛丽的歌声体现了女人的一生,她在台上忽而平滑舒展地浅吟低唱每个女人年轻时的故事,忽而变成高亢的高音,体现了一个黑人女歌手强悍的爆发力。

  “爵士是人们内心的情感,当我注视着别人的脸,他们给我感觉,我想知道他们在想什么,他们有着怎样的家庭,我用音乐去触碰这些东西。”蕾内·玛丽, 这位美国爵士乐新天后留着短到头皮的寸头,在演出前静静地说。

  1999年,当她的丈夫让她选择:音乐, 或她。蕾内·玛丽选择了音乐。从此她的生活除了两个孩子就是演出,不停地到世界各地去。这一站是上海,5 月2 日为爵士周演唱。

  蕾内·玛丽的母亲是一个英语教师, 父亲是黑人运动领袖和诗人,父母从小就对她和其他姐妹进行音乐的熏陶。“之前我唱些流行音乐,并不唱爵士。直到我接触爵士,发现它的曲调美得令人激动”。蕾内·玛丽的创作才华在她的音乐里迸发无遗,她最新的唱片《Serene Renegade》中有9 首是她自己写的。

  一直受父亲影响不停追求自由的蕾内·玛丽同样追求音乐上的自由:“爵士是任何人都可以欣赏的音乐,就像鸟叫一样,每个人都可以听鸟叫,但有人喜欢听, 有人不喜欢。今天,我在上海为这里的观众演出,他们和别的地方的观众一样, 都会面临相同的问题: 爱,失去爱,家庭, 去世。我只是在唱歌,没有特定的观众, 没有特定的环境,音乐是完全自由的。”

  蕾内·玛丽说:“虽然在20 岁的时候, 我就已经是两个孩子的母亲,但是我仍然在乎自己作为一个小女人的心境。我创作了很多有关女人的歌,有首歌写了我的母亲,她的人生,成长,一个女人真正的一生。” 第一次来到上海,她感触最多的也是家庭和女人:“昨天,我逛了城隍庙, 发现了很多很好吃的东西,人们都十分友善;我看到街上有两个女孩子手挽着手在逛街,我非常喜欢那样的感觉;在美国看不到这样的事。”

  出现在第三天演出中的日本爵士女歌手玛雅和“Take ten”爵士乐团,是这次爵士周中唯一的亚洲力量。

  经典爵士老歌的重新演绎,慵懒而随意的Bossa Nova,日本音乐元素与欧美爵士的完美融合,加上近十人的乐队弹奏,玛雅带来了一种别样的音乐体会,她与萨克斯手、号手之间的solo 互动,更是让气氛热烈生动。

  2000 年,酷爱黑色的玛雅被日本最有名的爵士乐队——“Take ten”爵士乐团的领导人松尾明发掘,并成为“Take ten”的主唱。如今玛雅已通过和“Take ten”的合作,成为日本人气最高的爵士歌手,并在去年凭借第四张专辑“Love Potion No.9”独揽了日本最佳爵士女歌手和最佳爵士唱片两项大奖。

  玛雅说:“如今在日本,人们喜欢的爵士音乐主要是经典的名曲,而新潮的电气爵士在日本并不受欢迎,他们的演出风格很多人不习惯,听不懂。日本的音乐注重的是流畅、优美的旋律,那种摇摆的感觉,让人不自觉地轻快舞动,当然,我想不仅是日本,在中国甚至在整个亚洲都应该是这样的。”

  就像上海是中国爵士氛围最重的城市一样,玛雅眼里日本最爵士的地方在东京:“东京有很多大一点的酒吧和live house,很多爵士乐队都在里面演出,而我们有时会以不同的形式在里面演出,有类似今天这样的组合方式,也会有三重奏的形式。”

  除了在爵士周的演出外,“Take ten” 爵士乐团和这位日本爵士小天后还在上海乾门举办了Baileys & City Beat 爵士之夜, 把日本live house 里原汁原味的演出带到上海。第一次来到中国的玛雅印象最深的是中国观众的直接:“日本人很害羞,拍手的时候会在身体下方轻轻地拍,而中国观众会直接表达出他们对歌曲的感情。我觉得这样很棒!”

  此次爵士周的压轴乐队是皮埃尔·法赫带领的“瑞士爵士五重奏”和欧洲的“魔法酋长”乐团。皮埃尔·法赫横跨爵士与前卫音乐、世界音乐等诸多领域,引领了新爵士的风潮,是瑞士国宝级的音乐家。

  最后出场的往往是大人物。很多观众是冲着皮埃尔·法赫的名头去的,他来自于一个让全世界爵士迷顶礼膜拜的、集合几乎全北欧爵士大人物的厂牌—ECM 公司。

  皮埃尔·法赫在ECM 出版过10 张专辑。118l图库118论坛118网,同时,他也是一个伟大的鼓手,50 多年的打击生涯,他拥有的鼓的种类已经多得数不清,所有的鼓加在一起足足有350 公斤重,“我可以用我的鼓发出任何声音”。

  这次“瑞士爵士五重奏”乐队里其他几名成员也都是长年活跃在欧洲的优秀乐手。不过让人们耳目一新的是,中国的特色乐器琵琶加入欧美的爵士演出,瑞士华裔琵琶乐手杨静身为“五重奏”成员之一进行演奏。

  琵琶声流水般地汇入激烈而充满力量的鼓声,一阴一阳,一柔一刚,浑然一体, 引得观众赞叹连连。皮埃尔·法赫说: “中国音乐是整个亚洲音乐的代表,有着独特的风格,我非常喜欢。”

  皮埃尔·法赫一直在开拓新的音乐风格,除了尝试中西结合,他还在传统的爵士乐中加入非洲的原始音乐,在机械的鼓声中加入优美的曲调,构成新爵士(new jazz) 理念:“爵士刚开始的时候会有很严格的框架,新爵士尊重之前的风格, 但是更开放更自由,会留更多的空间让听众去想象。这次在中国的演出主要是爵士的风格,在瑞士我们的风格虽然是多样的, 但精神是一样。”

  虽然这种新爵士的风格如今正在欧洲风行,皮埃尔·法赫却依然怀念1930 年代的爵士乐,在他心中,那才是爵士乐最辉煌的时期:“线 年,爵士发展得非常快,而1970 年,它就死亡了。此后的爵士变得更加音乐,而不是更加爵士。真正的爵士乐是非常强悍有力的,是纯粹触动人心的音乐。”

  这样的怀念也是他选择做鼓手的原因:“我所有的力量都在鼓里面了,时间是流动的,既然真正的爵士乐已经死去, 我们也必须随着时间的流逝去尝试一些别的新东西。”

  虽然这次上海的鼓没有他往常演奏的种类那么丰富,但这位已满头白发的爵士老鼓手依然兴致很高,这是他第五次的中国之行,演出闲暇,他会去上海到处逛逛,“上海对我来说,就像是一个巨大的、新的世界,像小说里所描绘的那样。漂亮的小街道,美丽的小巷,人们的交流非常友好, 这一切和中国的音乐一样美好。”

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